原创《作为画家的诗人》：本文是一篇关于画家论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
查尔斯·汤姆林森（CharlesTomlinson）,1927年生于英国特伦特河畔斯托克,他一开始想做画家,而不是诗人.但是诗歌占了上风,他的书名恰切的诗集《看见就是相信》问世于 1960年.实际上,它是与最初 1958年在美国出版的同一诗集略有不同的版本.汤姆林森对美国事物有种一直压抑着的兴趣,尤其是美国西南部的文化,他的选集《美国场景》（1960）和回忆录《一些美国人》（1980）就是证明.他忠诚以待的还有其他对象,他一直在作画、搞拼贴：它们带有各种影响的印记,如马克斯·恩斯特、乔治亚·奥基弗和赫克勒斯·塞格尔斯.他曾经写道,“1970年 6月18日对我是个发现的日子.”长久迷恋于奥斯卡·多明格兹的贴花法 1以及对建筑蔓藤图案的记忆,汤姆林森开始用贴花法制作一系列想象的风景.其中许多被收集在《黑与白：查尔斯·汤姆林森的图形艺术》（1976）,诗人帕斯为这位用两种媒介工作的诗人写了评论.在思考一种艺术家关于另一种艺术家所写的评论时,汤姆林森说：“里尔克曾这样说到塞尚,‘在这些画中我辨认出了危机,因为我在自己的工作中也遇到了同样的危机.’一些诗人与一些画家的联系引起了类似的挑战和认同感.他们的反应可能是准确的,也可能是极其片面的,就像布莱克之于雷诺兹,尼采之于德拉克罗瓦,罗森堡之于漩涡主义者.但是准确和片面都证明了这些关联的绝对必要性：他们现在都发誓要作出回应和解释,而历史不会等待.”
对于我今晚所要谈论的东西来说,“作为画家的诗人”不是一个完全恰当的题目.尽管我可以给你们读我的诗,我却不能给你们看我的画.我惟一能做的就是提醒大家,我的一本图画书《黑与白》问世了,由奥克塔维奥·帕斯作序,卡卡尼特出版社出版.也许你们中有人在今年早些时候甚至出席过我在剑桥诗歌节的展览.我将要谈论的主要是诗人和画家共同拥有的媒介.华莱士 ·斯蒂文斯说：“我们生活在一种有形诗歌的核心.”这当然是基本的事实,这个事实会促使一个诗人想要去画画,或者是如果他不能画画,他就会去领会画家对待他们共同拥有的有形诗歌的方式.正是因为“生活在一种有形诗歌的核心”这个同样的基本事实,塞缪·帕尔默的追随者,爱德华·卡尔弗特,能够写出“一首好诗,无论是写的还是画的”.斯蒂文斯说：“在很大程度上,诗人的问题就是画家的问题,诗人必须经常地转向绘画的文学,来讨论他们自己的问题. ”你可以对斯蒂文斯的这句话加以补充,诗人不仅转向绘画的文学,而且帮助创造了那种文学.斯蒂文斯《遗作》的题词采用了格雷汉姆·贝尔论塞尚的完整的一段话,斯蒂文斯曾经令人难忘地对这位画家做过不止一次的评论.除了斯蒂文斯之外,里尔克、D.H.劳伦斯、威廉·卡洛斯·威廉姆斯都写过有关塞尚的富于洞察的文章.这些人都发现,当他们在自己的艺术中与先入之见和主观性作斗争的时候,这位画家身上反映
了他们自己作为作家所存在的问题.里尔克说：“在这些画中我辨认出了危机,因为我在自己的工作中也遇到了同样的危机.”D.H.劳伦斯说：“在找苹果的时候,塞尚在颜料中感觉到了它.他突然感觉到了思想的暴政,处于它自我绘制的蓝色天堂里的封闭的自我.”而威廉斯说：“塞尚——艺术中惟一的现实主义是想象.只有这样,作品才能逃脱对自然的抄袭而成为一种创造.”就这样,塞尚巨人般地赫然出现在文学和绘画之上,成了一种新感性和新发明的先驱.确实,塞尚从另一个方向穿越了诗人和画家之间的公共领域——他自己写了很多的诗歌.在他年轻的时候,他这样写到：
一棵树,被狂风摇撼, 在空气中摇摆,像一个巨大的尸体, 干冷的西北风摇晃着它的枝条.
在老年的时候,他在一幅惊人的水彩画中成功地实现了这个想象,画的标题为《风的愤怒中的裸树》.无论最后的产品是什么,出发点都是一样的：“我们生活在一种有形诗歌的核心.”
我将返回到塞尚和他对诗歌的意义上来.但是,首先,让我给我的演讲增加个题目,一个副标题,这能让我探索斯蒂文斯所说的我们生活在其中的有形诗歌的核心.我的副标题是“四元素”,而我所探索的地方,是我的出生地波特里斯 2.能最为持久地触动一个正在成长为艺术家的孩子的想象的元素,是水.那个烟雾腾腾、房屋黝黑、熔渣成堆、矿渣铺路、井口密布、钢厂林立的地区,拥有一整套运河网络作为它的动脉.运河把用于洗礼的元素带回了白天是炼狱、晚上是地狱的风景之中.运河不仅把水引进了那个地方,根据阿诺德·伯内特的说法,那里的大气层黑如污泥.一定不要忘记那些挖掘做瓷器用的泥灰土所留下的巨大池塘：当这些坑塘逐渐被废弃的时候,自然重新侵入进来,绿色出现在水边,坑里还出现了鱼.鱼！正是它们的存在,不仅仅是在泥灰土池塘中,而且在运河里,有助于把沉思带回在矿山和工厂的喧嚣中消磨的生活.钓鱼俱乐部,星期天比赛,长时间地观察涟漪和水的变化,从这一切中产生了某种既明智又神秘的东西.为什么是神秘的?因为钓鱼者如果不仅仅是偶尔涉猎,他就必须获得有关鱼和水的直觉知识,在他的静止中,在他等待和沉思的能力中,
存在着一种准备在精确时刻发出一击的感觉,这种感觉甚至会知道,如何把他全神贯注的水面下甚至看不见的生物引诱到它的精神轨道上去.正如沃尔顿 3所知,捕鱼者是艺术家.他保持自律,从自身向外注视,同时他内在的能力保持着高度清醒,如果他有潜能,这些就能把他造就成诗人或画家.
关于水就说这些.在同样的童年中,土和火又是什么角色呢?伯内特说：“波特里斯地区包括了火与纯净、贫瘠土地的神秘传统.”他的意思当然是指火对制陶黏土的作用.我自己想得最多的有关火的有形诗歌的经验更多地与炼钢有关,胜过了制陶.那主要是夜晚的火的经验.夜晚当炉子被拍响,或是当熔化的金属被倾进炼钢厂巨大的敞篷屋,巨大炫目的火柱喷射出来,反射在附近运河的水面上.所以,我记忆中的经验也是与水有关的火,不是作为水的对立面的火,而是与水混合在一起的火,它在那种元素和观者的心里点燃了沉思与回忆.去看也就是从内部去看.
这种经验是你沿着乔赛亚·韦奇伍德 18世纪所建工厂外面的运河而行时得到的,他把这个地方命名为埃特鲁里亚.你继续沿运河而行,直到运河穿过谢尔顿钢铁厂的中心.你是夜里去的,这样就不会被人发现,因为那里是特别不欢迎孩子的.埃特鲁里亚,全名是埃特鲁里亚山谷,久已失去了与这个名字相关的水泽仙女的踪影.但是红色的喷射物和火焰在熔化的钢铁、倒映在运河里的炉子中闪耀着,使你遭遇到一种原始而基本的感觉,与水泽仙女在与风景的关联中被作为象征相类似.而且,关键在于,一旦你的眼睛被这更为强烈的性所打开,树神就仅仅成了你和一棵树之间的面纱.因为,随着煤烟穿过黑暗向你的头发飘落,你会将火体验为水的本质.
画家论文参考资料：
结论：作为画家的诗人为关于本文可作为画家方面的大学硕士与本科毕业论文画家论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
