原创《中国传统声乐唱论在当代民族声乐表演教学中理论价值解读》：该文是关于唱论论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
[摘 要]中国的传统声乐唱论资源丰富,这些珍贵的声乐演唱理论和经验不仅对古代声乐发展起到了重要的规范和推动作用,在今天仍然具有很高的理论和实践价值.我国的传统声乐艺术的形式经历了相和歌、唐大曲、诸宫调、说唱、戏曲等等丰富的发展演变,在几千年的孕育、融合、演变和不断的改革中不断完善,几千年智慧的积淀使中国的传统声乐演唱艺术绽放了夺目耀眼的光芒,这一切都是我们所要探寻的中国民族风格.它是中国民族声乐区别于其他国家声乐艺术的文化基因,是中国声乐艺术的民族风格所在.因此理清和认识中国传统声乐唱论所包含的丰富理论价值和内涵对于我们今天的民族声乐教学实践具有极大的指导和借鉴意义.
[关键词]中国传统声乐唱论；民族声乐表演；理论价值
我国的民族声乐教学历经几十年的发展,已从新中国成立初期的“土洋之争”阶段跨越到“古为今用,洋为中用”、多元发展和风格多样化的新时代.特别是随着近些年来国家对传统文化和传统艺术的重视和提倡更是将传统声乐如戏曲、曲艺、民歌等提到了国家文艺战略的高度,如近期引起民众热议参和的《中国诗词大会》和《中国民歌大会》以及《国色天香》等栏目都在业界引起了广泛的关注和讨论,同时也对我们专业声乐从业者提出了更高的要求和新的课题.那就是如何正确的认识中国传统文化和传统声乐唱论在当代民族声乐教学中的理论价值?如何更好的挖掘和继承传统声乐唱论中的理论精髓将其应用到我们的声乐教学当中?因此如何正确的认识传统声乐唱论在当代民族声乐教学中的理论价值和意义对于我们更好的挖掘整理和继承借鉴传统声乐的优良传统和表演技法具有重要的意义.
一、对传统声乐唱论的当代研究现状分析
中国传统声乐演唱理论是一个自成体系、内容繁杂、独具特色的表演理论体系,建国以来,部分专家学者对传统声乐演唱技术理论进行了不同程度的探讨.尤其是近二三十年来,声乐教育界对传统声乐演唱技术在当今声乐教学中的学术价值和现实意义已有相当的重视,有关的研究逐渐增多.研究大致可分为两个阶段：第一阶段为20世纪五六十年代,主要是对古代唱技文献进行搜集和整理,取得了较为可观的成绩.代表著作有：最具有学术和参考价值的是1957年由人民音乐出版社出版的傅惜华编著的《中国古典戏曲声乐论著》.该书选辑、校录了燕南芝庵《唱论》,魏良辅《曲律》,王德晖、徐沅徵《顾误录》等9种较系统、有代表性的古代戏曲声乐演唱论著,也是第一部从声乐角度将古代文献进行集中汇录的著作,是业内阅读和研究古代声乐演唱的必备参考资料,影响较大.1959年中国戏剧出版社出版的由傅惜华、杜颖陶等人整理编辑的《中国古典戏曲论著集成》是迄今为止收录古代唱技论著最多的集成,收录有我国一千多年来唐、宋、元、明、清五个朝代的比较重要的古代声乐艺术专著.此后,1962年,周贻白出版的《戏曲演唱论著辑释》一书,对《唱论》《明心鉴》等4部古代唱技理论著作作了精心的校勘和注释,为研究者提供了较大的方便,更为以后同类性质的著作提供了将古代文献和实际演唱相结合进行分析的研究范式.第二阶段从20世纪90年代延续至今,集中于对部分古代声乐演唱文献展开深入的研究,在研究视野和论述范围上有了较大的拓展.研究以专题论文的形式多侧面、多角度地对传统声乐演唱技术理论做出了深入阐释.比较具有代表性的有孙晨《中国传统唱论的历史观照及其现实价值》；都本玲《传統声乐理论的现实意义和郭兰英的成功经验》；张羡声《从审美兴趣转移看中国传统声乐技术的发展和变化》；程巍《中国古代歌唱教学理论和歌唱艺术理论的萌芽》；张豫宁《对中国传统民族声乐理论的再认识》等文都具有较高的学术水平和参考价值.
二、传统声乐唱论在当代民族声乐表演教学中的理论价值和借鉴意义
我国古代最重要也是最系统的音乐理论著作《乐记》之《乐本篇》中对“声”描述就有如下记载：“凡音之起,由人心生也.人心之动,物使之然也.感于物而动,故形于声；”在此对“声”的起源作了很好的分析,即歌唱是人类心灵的需要和情感的抒发,是人们受自然和外界事物影响后内心情绪的释放和表达.由此可见歌唱艺术是人类心灵的需求和表达.对于歌唱用气的方法也有如下记载“故歌者,上如抗,下如坠,曲如折,止如搞木,倨中短,句中钩,累累乎端如贯珠”这句话把声乐的表演和表达句释的如此清楚,这就说明了一个很重要的因素,人类对于早期的声乐发现是基于人类对自我的生理解剖；又如《东府杂录》中讲：“善歌者,必先调其气”.气在这个时期提及并不为过,古代演唱者甚至比今天的歌者还讲究气声的运用,在没有现代化的扩音设备下要将声音传远、咬字清晰,没有过硬的演唱技法是不行的.再如《唱论》中对演唱风格是这样论述的：“有唱的雄壮的,失之村沙；唱得蕴栈的,失之乜斜.唱得轻巧的,失之寒贱；唱得用意的,失之穿凿；唱得打稻的,失之本调”.从这句话我们也不难发现,古人对声乐艺术的认知是充分的,是有科学性的.所以从民族教学出发,我们有必要把这样的传统声乐发展史和优秀的理论著述让学生了解认识和研读,让他们知道中国传统声乐是有着深厚的历史和人文的底蕴,有着丰富的理论著述和价值意义的！中国传统声乐早于西方二千多年,足以说明我国民族声乐历史悠久、源远流长,而当代的民族民间唱法中许多仍然保持着这些优良传统,特别是戏曲、曲艺和民歌,在她们身上有着隽永的艺术魅力和宝藏需要我们当代民族声乐从业者去潜心挖掘和整理.
中国的传统声乐理论资源丰富,这些珍贵的声乐演唱理论和经验不仅对古代声乐发展起到了重要的规范和推动作用,对我们当代的民族声乐表演教学也具有积极的借鉴意义.传统声乐演唱理论总结概括了我国声乐艺术长期实践以来形成的科学、丰富的丹田运“气”方法和发“声”方法；细腻且独具韵味“依字行腔”“字正腔圆”的吐字、咬字技法；灵活多样“以情润腔”“润而生味”的润腔技巧；“以情带声”“声情并茂”的表现方法以及“形神兼备”的表演手法等等,都是需要我们声乐教学工作者深入发掘整理和学习研究的宝贵资源和财富,对于我们今天的民族声乐教学实践具有极大的指导和借鉴价值.
三、当代民族声乐艺术的文化精神和内涵根植于中国传统声乐文化
中华民族源渊流长的传统文化为当代声乐的发展提供了广袤的文化土壤并孕育了独具中国特色的声乐艺术形式,直到今天这样的形式仍然在为现代声乐学子提供养料和借鉴基础；从两千五百年前的《诗经》的吟诵开始,到楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲等的声乐表现形式,最后汇聚成诗、乐、歌、舞综合的艺术形式和声乐表演体系,新中国成立后特别是五、六十年代社会主义建设时期,中国民族声乐艺术的基本形式加以确立,涌现了许多具有代表性的歌唱家：王昆、郭兰英、才旦卓玛、郭颂等；七十年代以后民族声乐又进一步进行了较大的改革,汲取西洋发声法的技术,对民族声乐进行了更具有现代意识的改革,特别是八十年代初期中国音乐学院复校后金铁霖为代表的中国民族声乐学派将西洋发声方法和理论和中国戏曲、曲艺、民间歌曲歌唱方法相结合,逐步发展成为居于独特韵味和特色中国民族声乐唱法和教学体系,直到形成了较为系统的中国民族声乐学派,为我国培养了大批享誉世界的民族歌唱家,如彭丽暖、阎维文、宋祖英等都代表了当代民族声乐艺术家的最高水准,使中国民族声乐艺术发展到一个前所未有的高度.
如果说美声唱法是建立在欧洲文化传统之上,那么民族唱法就是中华民族文化的瑰宝；同时对于美声和民族唱法来说两者有着不同的渊源关系,在历史上可能存在着某种联系.事实上现代民族声乐艺术的发展已经逐渐清晰了继承和借鉴的关系,并且越来越重视对传统文化艺术的挖掘和保护. 总书记在刚刚结束的十九大工作报告中明确指出“中国特色社会主义文化,源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化,熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化,植根于中国特色社会主义伟大实践.”无论是中国的诗词文化还是民族声乐,都表现出了中华文明的源远流长的历史,都凝聚着中华民族的精神价值,传递着文化的共鸣.因此在继承中国传统唱论的理论内涵的同时首先要对民族的文化有清晰的认识,其次对民族的情感、民族的风格、民族的语言、民族的审美加以理解和思考,我们作为新时代的文艺工作者和教育工作者,有责任、有义务将“向世界讲好中国故事”作为理想和追求,让富有深厚底蕴和内涵的中国声乐文化艺术走出国门,走向世界！
唱论论文参考资料：
结论：中国传统声乐唱论在当代民族声乐表演教学中理论价值解读为关于本文可作为相关专业唱论论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文怎么可以把歌唱好论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
