原创《王为一岭南电影艺术理论开拓者》：本论文主要论述了王为一论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
中国优秀电影艺术家王为一被誉为中国电影史上的活化石.人们对他的电影作品如《珠江泪》、《南海潮》、《七十二家房客》、《三家巷》等耳熟能详.而对他的电影艺术思想和艺术理论恐怕知之不多.从他的笔记本、导演阐述、会议发言、工作总结和散落的文章可以看到他独树一帜的电影艺术思想和艺术理论,可谓“五观”端正.
一、雅俗共赏观
王为一认为,雅俗共赏原是我国文学艺术最高的境界,中国几部伟大的文学作品,《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》和《西厢记》等都是雅俗共赏的通俗作品.电影是所有艺术中最有大众性的艺术形式,因此他说：“我的创作的最高要求是我的影片一定要雅俗共赏.”创作,一切从广大观众出发, 一定要大众化.形式和内容要“喜闻乐见”和“通俗易懂”.影片的涵义则要“深入浅出”,使雅者俗者都爱看,俗者得其浅,雅者得其深.
电影的特点,是它的画面在连续不断的运动中不断地变化着的,画面即现即逝,观众要有一下看不明白,它已经过去,追不回来了.不像小说那样,可以翻回几页重新看个明白.因此电影创作就有个十分重要的大众性和通俗性的问题.大众性就是影片所选的主题和所取的题材,必须是为广大群众所理解所能接受的,所关心而带有普遍意义的问题.通俗性就是影片的叙述方法必须是通俗易懂,能引人入胜,又能发人深思的.要有头有尾,层次分明.就是要我们在反映复杂曲折的事情时,必须把事情的来龙去脉有头有尾叙述清楚.要把矛盾冲突的阶段性有层次地交代清楚.内容接触到科学或哲学上的问题,也只能深入浅出,切不可在那些专门性的问题上作学术性的探讨,或理论性的讲谈,使观众莫名其妙,兴趣索然.大众性不是简单化,通俗性也不是庸俗化.
电影有观众则繁荣,无观众则消亡,王为一认为这是一条不成文的真理.艺术固贵创新,电影艺术的创新得比旧的更吸引观众才有道理.而他心目中的观众,是大众——广大观众,雅者俗者都有.贵在心里有观众,所以雅俗共赏的艺术观,就是艺术为大众服务的艺术思想表现.雅俗共赏的影片,既不是“高贵”的雅片,又不是“低卑”的俗片,雅者爱其深入浅出,俗者喜其通俗易懂,其普世性是喜闻乐见.因此,雅俗共赏的艺术要求是很高的.
二、现实主义观
王为一毫不掩饰地表示他对现实主义的转向.他在上世纪30年代进电影界之前,已经是中国 领导下的左翼戏剧联盟成员,他的艺术思想已经从过去在资产阶级美术学校学画时接受的唯美主义向革命的戏剧电影所需的现实主义转向.他说：“我自当上导演,在导演功能上所追求的就是让观众看不见自己.也可以说,这是我克服我过去在创作上存在的唯美主义、形式主义的一种努力.”
他在1949年执导的《珠江泪》公映时,曾受到香港和内地广大观众的欢迎,舆论认为它是“现实主义的粤语片的一个正确的,坚实的,全新的起点”,“已替未来粤语电影的创作铺开了一条道路”,它“是粤语片里面的一个革命性的代表作”.
王为一说当时也没想到,影片得到舆论家如此的赞扬.这部影片没有如云的*,没有诡异的情节,比较朴实地叙述了一对农村夫妇的患难遭遇,想不到该片的首映竟在香港当时最高级的专映国外影片的娱乐电影院.假若这部片子没有一点吸引力,娱乐戏院大概也不会例外地放这部中国影片.后来他认为,放映这部片子的时候,正是 彻底打败了号称由美帝武器装备的国民党的500万精锐部队,使之龟缩到台湾去了.一般市民对 既佩服又害怕,多看看左派（市民称凡和 有关系的人物或事,都冠以“左派”）电影,多了解一些 的政策或情况也是好的.至于那些进步人士或左倾知识分子,更是一睹为快.因此两方面的观众都被吸引来了.大家因关心时局而重视《珠江泪》.
王为一认为,制造电影的要素不外乎三种,即“社会心理、文学思想和美术观点”.电影放映时是强迫观众在黑暗中看上几百幅连续不断的画面,要是画面不美（不一定指华丽）观众是不耐烦的,因此可以说“美是电影的生命”.不能一谈到电影美学问题,就扣上唯美主义的帽子！
王为一根据汤显祖同名戏剧著作改编创作了《牡丹亭（电影分场初稿）》的作品.他认为：杜丽娘的美丽感人之处,就在于她敢于揭示她自己少女的心态,并要按照她自己的意志去寻求幸福.求之不得,以死殉之；死犹不甘,鬼魂求之；寻之不得,终身许之.这种对爱情的专诚致之,生死以求的精神,在中外古今作品中可能是独一无二的.作品的伟大之处也在于此.作品充满了传奇浪漫色彩,这个戏就是通过浪漫主义风格来完成现实主义的主题思想的.
三、生活实感观
王为一认为,电影是以逼真的生活实感来感人的,就像看见事物发生在我们的周围一样.电影技巧的使用不能脱离生活的真实.他指出,有些影片虽然内容是比较真实的,但是由于滥用了技巧,重视了一些形式的东西,反而破坏了真实感.
他认为“才华毕露”是电影导演一大忌讳,因为电影太可以让导演玩弄噱头的.中国艺术创作有句话,叫“藏拙”,就是把自己不善于表现的东西藏起来,以免出丑.他认为除了会藏拙,也要会藏才,就是要把自己的才华深藏不露,而成为一种潜在的力量,使它在影片的内涵上发挥较强劲的功能.
早在1949年,王为一在执导《珠江泪》时,就提出了著名的“四个看不见”的艺术观,即“导演看不见导演,演员看不见演员,摄影看不见摄影,美工看不见美工”.他解说：导演看不见导演,就是看不到导演在影片中脱离剧情或脱离生活实际地搞些导演技巧来卖弄自己；演员看不见演员,就是让观众看到他所扮演的角色而不参一点演员表现自己的杂念,我们的影片要看不见一个演员在演戏,而是生活中一些真实的人在那里生活；至于摄影看不见摄影,美工看不见美工,就是要求摄影师和美工师都要以生活的真实为依据,不为某种别的原因或个人爱好而弄虚作假.我们要求每一个画面都具有真实的美感.
王为一在1963年摄制的《七十二家房客》,是从上海大公滑稽团很卖座的《七十二家房客》舞台剧改编的.王为一在改编时,使“369”这个人物处于适当的地位,而不超过其他主要的反面人物.另外,让舞台剧中的幕后人物—— 局长跑到幕前来了,并增添了几个和屋主炳根合股开逍遥宫的狐朋狗党.这些股东们是造成逼迁的重要因素, 局长更是屋主逼迁的主要依靠力量.生活中正是这些统治者在支持或利用这帮恶势力的为非作歹而从中获利.影片中出现了 局长和股东们这伙人物,使反面力量增强,相互利用的关系复杂,造成逼迁的威胁就更大.影片增加了的情节,在提示旧社会矛盾的本质方面要比舞台剧丰富和深刻.他要求,尽量保持和发挥滑稽戏的优点而摒弃它的缺点,尤其是摒弃那些仅适用于舞台的夸张动作和表演,使影片更接近生活.也可以说,把滑稽戏拍成了一部具有严正意义的喜剧.
王为一论文参考资料：
结论：王为一岭南电影艺术理论开拓者为适合王为一论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关导演王为一开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
