原创《高校钢琴教学中演奏呼吸的规律》：这是一篇与高校钢琴教学论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料,为你的论文写作提供参考。
【摘 要】呼吸之于人,之于钢琴作品,都是非常重要的.而在高校钢琴教学中,演奏呼吸往往是被忽视的训练,没有演奏者合理恰当的呼吸,就不能使一个优秀的钢琴作品打动听众,让听众身临其境.而把握演奏呼吸,有利于演奏者的情绪稳定,有利于钢琴作品的表现,更加有利于成功塑造音樂形象,而这需要通过正确理解划分并且运用乐句,以及演奏技巧,这才能做到演奏时的“人音合一”.
【关键词】高校钢琴教学；演奏呼吸；情绪；钢琴作品
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
引言
呼吸是生命的基础,而演奏呼吸则是钢琴作品演奏的基础.音乐的呼吸感是钢琴演奏中非常必要的表现手段,使“气”和“韵”做到以贯穿整个钢琴作品,可以使做到死的作品“活”起来.而演奏者的呼吸则需要与演奏作品相协调,呼吸是否自然,演奏是否贴切,都是表现演奏者是否真正理解作品的关键,因此,在高校钢琴教学中,教师更加需要对学生的演奏呼吸进行合理的引导,让学生正确地运用呼吸带动身体,放飞音乐的翅膀.
一、高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究的问题
在中国的九年义务教育的影响下,许多学习钢琴的学生在进入高校之前并没有接受较为系统完整的钢琴演奏培训,他们往往是通过参加一些培训机构的课程进行学习,但是这些并不全面,特别是在演奏呼吸的问题中表现做到更为明显.然而,在高校的钢琴教学中,教师往往忽视了演奏呼吸这个最为基本的训练,而直接授予学生较为高阶段的训练,不能很好地因材施教,从而影响了钢琴的演奏[1].因此,本文通过研究高校钢琴教学中演奏呼吸的规律,希望高校能对此引起重视,更好地培养优秀的钢琴演奏家.
二、把握演奏呼吸的作用
(一)把握演奏呼吸利于演奏者的情绪稳定
演奏钢琴时,演奏者的呼吸对于表现演奏作品有着至关重要的作用,而决定演奏者呼吸的关键则是其情绪,因此熟练地把握好演奏呼吸,不但能更好地表现音乐作品,而且能够有利于稳定演奏者的情绪.在《论钢琴表演艺术》中钢琴家享利·涅高兹曾说：“钢琴弹奏最困难的就是弹做到很长久,很响亮,而又很快”.可见,钢琴弹奏时,演奏者的身体需要保持放松状态,避免过度的紧张,因为紧张会导致呼吸不顺畅,大脑与身体供氧不足,肌肉紧张,这些都非常不利于做到长久,响亮,快,而只有把握了演奏呼吸,自然而又放松地呼吸,演奏者才能置身于演奏中,享受演奏,表现演奏[2].
(二)把握演奏呼吸利于钢琴作品的表现
钢琴作品的表现可以通过技巧艺术、音乐情感和美妙音色表现出来,而正确运用呼吸则决定是否能准确地表现一个钢琴作品独特的风格艺术.单一地通过重视触键技巧、情感运用和踏板节奏来展现作品的艺术特色,而忽略了演奏呼吸的关键作用,是捡了芝麻丢了西瓜.把握演奏呼吸,需要演奏者判断钢琴作品的风格,例如其情绪要求、句式特点等,然后运用经验在演奏中准确调整以及把握自身的呼吸,来达到淋淋尽致地表现音乐作品的目的.举个例子,巴赫的作品与肖邦的作品,前者着重于结构的层次,后者着重于音色的细腻,因此演奏者在表现这两艺术大家的作品时,需要进行调整,在演奏前者时,需要更加重视气息的控制,来体现其层次性,而演奏后者时,更需要把握触键弹奏优美、踏板运用做到当,来展现其细腻性,使听者产生共鸣,从而达到表现音乐作品特色的重要目的[3].
(三)把握演奏呼吸利于音乐形象的塑造
如何成功地塑造音乐形象,不仅是需要理解作曲家的内心世界,而且需要作品演奏者的二次创作,这些都不能忽视了最基本的演奏呼吸训练.只有在恰当运用弹奏手法与呼吸节奏时,才能让演奏者的呼吸与音乐作品的内在含义、音乐旋律融会贯通,从而成功地塑造音乐形象.比如,在表现瑰丽、庞大、雄伟壮阔的音乐形象时,需要演奏者的呼吸有条不紊,沉静执着,腰部挺拔,从内而外迸发出强大的气魄,反之,若要表现细腻、温和、柔情似水的音乐形象时,则需要演奏者的呼吸平缓而且稳定,肢体放松,置身于平静的气息中,才能刻画出抒情温柔的音乐形象.因此,把握好演奏呼吸,是非常有利于音乐形象的塑造,也非常有利于观众理解并且陶醉其中.
三、正确理解乐句的划分并且合理应用
呼吸是音乐语气的一种表达和交待方式.单一的音符不能表达任何音乐意思,音符只有在组成音乐句子的前提下才有明确的内容,所以要学会一句一句的演奏音乐、欣赏音乐和思考音乐.钢琴曲的弹奏中对乐句、语气的理解也是极为重要的.乐句的处理除了要严格按照乐谱上的标记之外,还要依靠演奏者对作曲者及创作这部作品的相关背景资料做深入思考,方可做到出正确的分句来源和感受,使自己的弹奏有呼吸,有语气、有情调,从而使弹奏富有表现力,具有感染力.
(一)正确理解与划分乐句
划分乐句的目的在于理解乐句,而理解乐句的目的则是表现乐句.正如阅读一篇文章,每一句话的意思都需要正确理解,然后再结合上下文,才能正确地理解通篇文章所要表达的意义以及情感.对于演奏钢琴作品也是同样的道理,因此,正确理解与划分乐句尤为重要.对于钢琴演奏者而言,良好的音乐感知能力的培养对于正确理解划分乐句特别重要.比如对于结构整齐的歌曲,每四个歌词对应着四个乐句,因此每个乐句之间都需要有呼吸,同理,对于钢琴乐曲,分句较为明显的,非常容易理解,但是对于一些结构并不是非常整齐的乐曲中,就需要演奏者的音乐感知能力.在演奏作品之前,调查创作者的人物特点,创作时的背景状态,艺术风格,是正确划分乐句的第一要义.
但是,钢琴乐曲中的乐句划分又不同于文章的句子,前者的划分是可以有多种方案的,只要方案是具有合理性的.因此,对于演奏者而言,了解乐曲背景的同时,还可以比较多种的方案,细心把握之中的含义,了解自己需要表达的含义,细心体会,严谨地挑选出既能表现作品本身,又适合自己的划分方式.另外,需要演奏者特别注意的还有远距离的音及顿音、跳音、被休止符隔开的音的划分,这些不相连的音,虽不是一个乐句,但却需要注意表达的连贯性,还有对于不是显然的停顿处划分的乐句,比如连续的八分音符和十六分音符中间的音,都需要演奏者格外重视.
高校钢琴教学论文参考资料：
结论：高校钢琴教学中演奏呼吸的规律为关于本文可作为高校钢琴教学方面的大学硕士与本科毕业论文高校钢琴教学论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
