原创《国产IP电影艺术现状》：本论文主要论述了电影艺术论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
摘 要：近年,国产IP电影如雨后春笋般兴起,吸引了电影界创作者、投资者等多方的关注.但作品质量良莠不齐,无论是在创作思想理念的表达,还是具体作品的改编上都存在着诸多问题.本文主要分析了当下我国IP电影的现状、成因以及所带来的影响.
关键词：IP电影；电影改编；营销；明星效应
1 我国IP电影创作现状
改编电影类型内容老套 缺乏创新.2013年以来,改编电影以青春电影、魔幻电影两大类为主.其中青春电影有小说改编的《致我们终将逝去的青春》、《左耳》、《小时代》系列等,也有歌曲改编的《同桌的你》、《栀子花开》.魔幻电影则以《捉妖记》、《鬼吹灯之寻龙诀》、《鬼吹灯之九层妖塔》.在其改编成电影之前,均擁有大量的粉丝群,其即将改编为电影的消息一经放出,立刻成为热门话题,赚足了眼球.这一点也正是让投资者的目光汇聚到此类IP的重要原因.但是,作品“扎堆”现象并没有提升此类电影的质量,反而内容老套、内涵浅薄等问题层出不穷,甚至导致观众视觉疲劳.
文化内涵浅薄,缺乏艺术追求.《匆匆那年》在制作电影之前已经有人气、口碑良好的小说和网剧,但电影上映后却恶评如潮.影片情节跳脱、叙事不合理,令多数没看过原著的观众看不懂故事,许多小说原粉丝也表示失望,斥责制作团队毁了好故事.开创了综艺类电影改编先河的《爸爸去哪儿》大电影,以及随后上映的《爸爸去哪儿2》、《爸爸的假期》,拍摄制作周期短、不具完整的电影叙事结构和电影的艺术性,却以高票房圈钱数亿.大量类似影片的上映映射着中国日渐浮躁的电影艺术氛围.著名导演冯小刚感慨到：“这对中国电影的发展造成了极其恶劣的影响,这种电影的出现将导致没有制片人会继续愿意投资一部严肃的、付出了很大努力的电影”.没有完整剧本,没有文化内涵,没有真正意义上电影所应有的艺术创作手法的综艺电影作为“电影”上映院线,着实令电影人心寒.
依赖明星效应和粉丝力量.自2014年以来,凡取得票房成功的电影作品背后往往具有庞大的粉丝群体,电影制作方多以粉丝群体为目标观众,通过各种强大的营销手段将粉丝的关注点引到电影产品上来.《何以笙萧默》电影上映前,“黄晓明、Angelababy首度银幕合体”、“黄晓明、baby上演兄妹虐恋”、“杨幂插足黄晓明baby”之类的话题抢占微博热门话题榜,借黄晓明和Angelababy的恋情来为电影造势.同时,线下黄晓明和Angelababy携手在全国各大高校开巡回见面会更是吸引观影人群的目光.电影制作、宣发团队将目标观众定位于思想活跃、新潮,对娱乐圈有着较多的关注和了解的在校学生,用明星的粉丝在留住IP原粉丝的基础上制造更高票房,其制作和宣传方式脱离故事、人物、艺术这些电影本应重视的元素,只将票房作为电影成败的唯一标准.《何以笙箫默》、《小时代》、《左耳》、《匆匆那年》、《栀子花开》等关注度颇高的IP电影确实收获数亿的高票房,但在业界的口碑却和之形成鲜明对比.由此可见,作为新的行业现象,为粉丝写作电影已经超越了传统的电影逻辑,但也导致高票房的*越来越沦落为浅层娱乐的影像产品.[1]
2 我国IP电影改编热成因分析
娱乐化泛滥 严肃题材被排斥.IP电影靠着雄厚的资本后盾,将以网络文化为代表的流行文化带进影院,将娱乐进行到底.虽有《亲爱的》等票房稍好的严肃电影存在,但像《闯入者》、《推拿》、《山河故人》这样票房惨败的影片不在少数,文艺片市场整体惨淡.流行文化和电影投资趋势正推动着中国电影的娱乐水平到一个新的阶段,受众观影口味也随之变得更加娱乐化,许多人并不打算把“看一部严肃题材的电影”当做娱乐消遣.也难怪王小帅在得知《闯入者》和其他网络文学改编的IP电影票房PK结果之后,发出“拍电影以来最黑暗的一天”的感言,称“这是商业片最好的年代,也是严肃电影最坏的年代”.
保守投资 弃用原创.创意文化产业本来就是一个风险非常高的产业,但IP不仅可以迅速聚拢核心受众,而且能基于核心受众影响更广泛的人群,大大降低大众选择成本的同时也为投资上了一份保险.近年来以漫威、迪士尼为代表的IP开发取得巨大的成功,可谓是IP改编界的范例,再加上国内几部高票房IP电影的大丰收,或多或少的刺激了各行业对IP价值的认知和追捧.因此对于大部分投资人来说,“原创”一词是可以和“高风险”划等号的.[2]
3 IP电影发展所带来的影响
刺激中国电影市场.IP电影能吸引更多资本进入中国电影市场,这对推动中国电影产业的发展有良性作用.现如今IP电影的跨度相当广泛,小说、歌曲、游戏等只要是在文化领域拥有一定影响力的IP,都可以拿来改编成电影,这便融合互联网、文学、音乐等多行业的人才参和创作.从票房上来看,几年前一部电影票房过亿往往会成为一段热闻,而现在很多IP电影投资不高,制作周期不长,却获得巨大的收益.如《小时代》系列电影累计票房过15亿,在华语片中傲视群雄；2000多万成本的《同桌的你》狂收4.5亿票房.IP电影的火爆让中国电影票房过亿成为稀松平常之事.
开创电影制作新模式.在传统的电影制作模式中,电影作为导演艺术思想的体现,更多的是在单向地向受众传播思想,而没有和受众之间形成互动.但是在IP电影的制作过程中,无论是“互联网+”的思维方式、粉丝经济的营销手法还是依靠大数据的受众定位,整个创作过程都深深体现了大数据思维和粉丝群体的反向影响.可以说IP电影是互联网时代下电影产业模式的升级,它带动文化领域的互动融合,不仅在营销手段上进行了创新,更是在制作模式上有崭新的突破.[3]
削弱了整体中国电影的艺术性.IP电影作为一种文化快消品,重视其商业价值本无可厚非,许多IP电影过分压榨IP的经济价值,而完全忽略电影本身的艺术特性,显得极为功利性.在《奔跑吧兄弟》大电影的宣传阶段,冯小刚作为老一辈的电影人就曾对此隔空炮轰,称“某些作品过分营销宣传,而忽视电影本身质量和内容,是当下电影市场的畸形现象”.
从电影内容来看,相比于欧美、日本,中国的动漫、游戏、网络文学还在起步阶段,这些IP原作的质量还有待提高,更何况拿来改编电影.但是IP改编“扎堆”的大环境下容不得片商做过多思考,抢到、拍完、高票房才是关注的重点.IP对商人来说或许是个好东西,但对于观众来说并没有太大关系,观众们只想看好电影,是不是改编、由谁改编都不重要.若仍是众多低质量的作品登上银幕,中国电影艺术性弱化的同时也将逐渐瓦解观众的信任感.
4 总结
我国IP电影目前虽然存在着诸多丞待解决的问题,但并不能因此而否定IP改编电影的价值和意义.美国的漫威影业将一系列漫画中的超级英雄形象打造成优秀的电影作品,这便是非常成功的IP电影案例.我们可以借鉴漫威等优秀作品的创作、开发、运营经验,发展我国特色IP电影、IP品牌.如同每一个新事物产生、发展、壮大的过程,当下我国IP电影出现的弊病是由于其处在发展期的一个迷茫阶段,经过市场的自我净化和观众的选择,IP热潮终会散去,登上大银幕的一定还是高质量电影作品.
参考文献
[1]范志忠、唐朱勇.2014年*大数据分析[J].当代电影,2015（02）：142-145.
[2]王臻真.IP电影热——中国大众消费时代进行时[J].当代电影,2015（09）：8-12.
[3]罗威.电影网生代IP热的冷思考[J].戏剧之家,2015（08）：123-140.
电影艺术论文参考资料：
结论：国产IP电影艺术现状为关于电影艺术方面的论文题目、论文提纲、电影艺术是第几艺术论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
